El arte hiperrealista es un tipo de escultura o pintura que se parece mucho a una fotografía de alta resolución.

El hiperrealismo comenzó inicialmente a principios del siglo XXI como un movimiento y estilo artístico independiente en Europa y Estados Unidos. Se considera un avance del fotorrealismo. Sin embargo, a diferencia del fotorrealismo, los escultores y pintores hiperrealistas utilizan fotografías como fuente de referencia mientras intentan crear una interpretación más detallada, que exhibe emociones y cuenta una historia.

El arte hiperrealista a menudo implica un enfoque más suave y mucho más complejo sobre un tema. Los artistas hiperrealistas centran gran parte de su atención en enfatizar los detalles de un elemento en particular, presentándolo como un objeto vivo y tangible.

Estos objetos y escenas están meticulosamente detallados para crear la ilusión de una realidad que no se ve en la foto original. Aquí hay una lista de 30 obras de arte hiperrealistas de artistas talentosos que han motivado a muchos y pueden inspirarte a ti también.

Diego Fazio

Diego Fazio es un artista hiperrealista autodidacta. Nació en 1989 en Lamezia, Italia. También se conoce con el nombre de DiegoKoi. De hecho, comenzó a dibujar la carpa Koi al principio de su carrera.Publicidad

En marzo de 2012, de unos 7.000 participantes de todo el mundo, DiegoKoi ganó la selección del Premio Internacional de Arte Arte Laguna de Venecia con su obra de arte hiperrealista Judgement. También ganó la selección finalista del premio Cairo en Milán, uno de los premios más prestigiosos de Italia, con su obra Raptus.

Publicidad

Un ejemplo asombroso de arte hiperrealista creado por DiegoKoi.

Jason de Graaf

Jason de Graaf explica que cuando crea arte hiperrealista, intenta contar una historia o insinuar algo más allá de lo que realmente está pintado.

Explica su técnica de elegir temas que tienen significado para él o que son objeto de arte de su vida. Elige intuitivamente los colores y la composición con el objetivo de infundir misterio y humor a sus pinturas. Además, intenta permanecer abierto a nuevas ideas a medida que se desarrolla la pintura.

Aether de Jason de Graaf - acrílico sobre lienzo 27 x 44 ″

Todo lo que quiero es caro por Jason de Graaf - acrílico sobre lienzo 24 x 24 ″

Evergreen de Jason de Graaf - acrílico sobre lienzo 25 x 40,5 ″

Teoría de la probabilidad de Jason de Graaf - acrílico sobre lienzo 36 x 36 ″

A Wave Of Refreshment de Jason de Graaf - acrílico sobre lienzo 24 x 30 ″

Separate Skies de Jason de Graaf - acrílico sobre lienzo 24 x 30 ″

Pedro Campos

Pedro Campos nació en Madrid en 1966. Su arte hiperrealista es un claro recordatorio de la belleza y el detalle de todas las cosas.

Al crear su arte, Campos elige canicas, frutas, libros y latas de refresco como temas por una variedad de razones. Hay una complejidad de estos objetos, que se esconde en la vida diaria. Él cree que estos objetos poseen y representan luz y pureza.

Pedro Campos formó la Escuela Oficial de Conservación y Restauración de Obras de Arte de Madrid en 1988. Ha trabajado en la restauración de pintura y otras formas de arte en España, y como ilustrador para diversas agencias de publicidad internacionales.Publicidad

Frutas de Pedro Campos - Óleo sobre lienzo - 100 x 100cm

Lápices y Freud de Pedro Campos - Óleo sobre lienzo - 116 x 89cm

Corn Flakes de Pedro Campos - Óleo sobre lienzo - 116 x 81cm

Jelly Bean Delight de Pedro Campos - Óleo sobre lienzo - 150 x 150cm

Trilogía de Pedro Campos - Óleo sobre lienzo - 162 x 114cm

Red III de Pedro Campos - Óleo sobre lienzo - 150 x 150cm

Teresa Elliott

Teresa Elliot es otra creadora de arte hiperrealista. Ha sido destacada en numerosas publicaciones y ha ganado innumerables premios, incluido el People's Choice de 2009 y 2010 de Coors Western Art Exhibit en Denver.

Teresa se crió en Texas, donde encontró una conexión con los animales de la granja de su abuelo. Ella dice: Se convirtió en un lugar y un momento para conocer mi tema en su totalidad. El estudio de los cuerpos de los animales como paisaje y esta conexión con algo ilimitado mantiene el proceso siempre interesante.

Deliverance - 36 × 36 oil - Exhibido en el World Art Museum - Beijing, China - America China Oil Painting Artist League, 2013 - Exhibido en el Butler Institute of American Art, enero de 2012. Ganador del premio Chairman's Choice en el Art Renewal 2012 Centro Concurso Internacional.

Pincel II - 60 x 36 - Aceite - Colección de recursos EOG

Bloom Trinitas - aceite 30 x 20 - Disponible en el estudio de Teresa Elliott.

Crema Pastelera - Colección de recursos de EOG 48 X 36 - The Carnegie Building, Ft. Worth, Texas

San Saba - 30 × 28 - Coors Western Art Exhibit 2010 Colección privada

Roberto Bernardi

Roberto Bernardi empezó a pintar cuando era muy joven. Nació en Todi, Italia, el 18 de mayo de 1974. En la primera mitad de los años ochenta, Bernardi completó sus primeras obras de arte hiperrealistas al óleo. Se dedicó a aprender todo lo que pudo sobre técnicas pictóricas, lo que influyó significativamente en sus arreglos artísticos.

En 1993, Bernardi se trasladó a Roma y comenzó la restauración de la iglesia de San Francesco a Ripa. Se volvió hacia la pintura hiperrealista poco después.

Las pinturas de Roberto Bernardi se encuentran en todo el mundo en lugares como Nueva Zelanda, Hong Kong, Canadá, Grecia, Estados Unidos, Bélgica, Japón, México, Alemania e Inglaterra.Publicidad

Círculos perfectos de Roberto Bernardi - Óleo sobre lienzo, 2006, 80 x 120 cm.

Naufragio de Roberto Bernardi - Óleo sobre lienzo, 2006, 80 x 55 cm

Exterior o Interior de Roberto Bernardi - Óleo sobre lienzo, 2007, 76 X 106 cm.

Obsesión de Roberto Bernardi - Óleo sobre lienzo, 2006, 80 x 112 cm.

El círculo blanco de Roberto Bernardi - Óleo sobre lienzo, 2009, 90 x 110 cm. El círculo blanco

Ron Mueck

Ron Mueck es un escultor afincado en Londres, Inglaterra. Él es un ex titiritero y creador de modelos para películas y televisión para niños. Mueck también crea arte hiperrealista.

Mueck ha estado creando esculturas de arte desde 1996. Su técnica consiste en esculpir en arcilla, hacer un molde de yeso alrededor de una forma y luego reemplazar la arcilla con una mezcla de resina, silicona y fibra de vidrio.

La mayor parte de su trabajo se compone de la escultura de figuras humanas, tanto grandes como pequeñas.

Pareja bajo un paraguas de Ron Mueck, 2013 - Técnica mixta - 300 x 400 x 350 cm / 118 1/8 x 157 1/2 x 137 3/4 in Vista de la instalación: Fondation Cartier pour l’art contemporain, París, 2013.

In Bed de Ron Mueck, 2005. Técnica mixta, 161,9 x 649,9 x 395 cm (63 3/4 x 255 7/8 x 155 1/2 pulg.). Colección privada

Ron Mueck trabaja en una pieza creada especialmente para una exposición en la Fondation Cartier pour l’art contemporain en París, Francia. Foto de: Gautier Deblonde

Crédito de la foto destacada: Naufragio / Roberto Bernardi via designalmic.com